استودیو تولید و ضبط موسیقی
برای تولید یک قطعه موسیقی لازم است که از یک استودیو حرفه ای تولید موسیقی یاری بخواهید. این کمک گرفتن مانند این است که شما برای حرکت در یک مسیر، پاهای خود را بر روی زمین گذاشته و قدم بردارید. استودیو تولید و ضبط موسیقی مکانی است که در آن تمامی ایده ها و جنبه های فکری و تکنیکی لازم برای تولید یک کار حرفه ای گرد هم میآید و به مرحله اجرا و تحقق میرسد. استودیو تولید و ضبط موسیقی، یک محیط حرفهای برای ضبط، تنظیم، و تولید موسیقی است. این استودیوها با استفاده از تجهیزات پیشرفته، نرمافزارهای صوتی و تخصص متخصصان موسیقی، به هنرمندان و تنظیمکنندگان کمک میکنند تا آثار خود را به شکل حرفهای و با کیفیت بالا ضبط و تنظیم کنند.
استودیوهای تولید و ضبط موسیقی معمولاً شامل یک اتاق ضبط اصلی (لایو روم) است که برای ضبط نوازندگان و خوانندگان استفاده میشود. این اتاق با تجهیزات صوتی و میکروفونهای حرفهای مجهز شده است تا صدای بهترین کیفیت را ضبط کند. همچنین، استودیوها معمولاً اتاق کنترل دارند که کار انجام شده در اتاق ضبط را نظارت میکند. در این اتاق، تکنیسین صدا و تنظیمکننده موسیقی میتوانند صدای ضبط شده را تنظیم و میکس کنند و از تجهیزات صوتی و نرمافزارهای صوتی استفاده کنند تا بهترین کیفیت صدا را بدست آورند. استودیوهای تولید و ضبط موسیقی همچنین میتوانند دارای اتاقهای جانبی باشند که برای انجام فعالیتهای دیگر مثل میکساژ، مسترینگ، تولید صدا، و تنظیم نهایی موسیقی استفاده میشود. این اتاقها معمولاً با تجهیزات پیشرفته کامپیوتری و نرمافزارهای صوتی مجهز شدهاند تا امکاناتی مانند افکتهای صوتی، ترمینال های صوتی، و میکسرهای دیجیتال را فراهم کنند.
یک تهیه کننده موسیقی مانند یک کارگردان فیلم باید بتواند تصمیماتی در مورد ثانیه دوم بگیرد و نظر خود را درباره آهنگ نهایی را به کلیه افراد درگیر مثل مهندس صدا ، موسیقی دانها ، خواننده ، به روشی انتقال دهد. بهترین عملکرد ممکن را کسب کند. تهیه کننده موسیقی باید بتواند با رزرو برنامه لازم برای پخش زمان و جلسه و یا خوانندگان پشتیبان برای جلسات ضبط اضافی در صورت لزوم، برنامههای خود را در زمان واقعی متمرکز کند. این امر به مهارتهای ارتباطی خوبی و همچنین درک عالی از لجستیک و بودجه نیاز دارد.
بهترین استودیو تولید و ضبط موسیقی
بهترین استودیو تولید و ضبط موسیقی میتواند نقش بسیار مهمی در ایجاد و ضبط آثار موسیقی داشته باشد. این استودیو با استفاده از تجهیزات پیشرفته و تکنولوژی های صوتی برتر، به هنرمندان موسیقی کمک میکنند تا آثار خلاقانه و با کیفیت بالا را ضبط و تولید کنند. بهترین استودیو تولید و ضبط موسیقی باید دارای تجهیزات و فناوریهای مدرن باشد. این شامل میکروفونهای با کیفیت، پردههای صوتی، پردازشگرهای صدا، میکسرها، مانیتورینگ صوتی و سایر تجهیزات ضروری برای ضبط و تولید موسیقی است. استفاده از تکنولوژیهای پیشرفته به هنرمندان اجازه میدهد تا آثاری با کیفیت بالا را ضبط و تولید کنند.
استودیوی خوب باید دارای محیطی بهینه برای ضبط و تولید موسیقی باشد. این شامل طراحی فضایی مناسب، جذب صدا، کنترل صداهای ناخواسته و ایجاد یک محیط خلوص صوتی است. استودیوی خوب باید همچنین از اتاق های جداگانه برای ضبط صدا، میکس و مسترینگ و روشنایی مناسب برخوردار باشد.بهترین استودیو تولید و ضبط موسیقی باید دارای تیمی از مهندسین صدا، تهیه کنندگان، تنظیم کنندگان و میکسرهای حرفهای باشد. این افراد باید دارای تجربه و مهارت کافی در ضبط و تولید موسیقی باشند و بتوانند با هنرمندان همکاری کنند و به آنها در بهترین شکل ممکن کمک کنند. همچنین، تیم متخصص باید با تکنیکهای میکس و مسترینگ آشنا باشد تا بتواند صدای مناسب و تعادلدهی شده را برای آثار موسیقی ایجاد کند.
استودیوی خوب باید اتاقهای ضبط با کیفیت بالا داشته باشد. این اتاقها باید از نظر طراحی صوتی و جذب صدا بهینه شده باشند تا صدای خروجی بهتر و با کیفیت تری داشته باشد. همچنین، اتاقهای جداگانه برای ضبط صداهای مختلف نیاز است تا به هنرمندان امکان دهد صداهای مختلف را به طور همزمان ضبط کنند. استودیوی خوب باید امکانات مناسبی براین موارد شامل نرمافزارها و تجهیزات میکس و مسترینگ، پردازشگرهای صدا، افکتها و پلاگینهای صوتی و سایر ابزارهای مورد نیاز برای ایجاد میکس و مسترینگ حرفهای را داشته باشد. این قابلیتها به تهیه کنندگان این امکان را میدهند تا آثار را به طور حرفهای میکس و مسترینگ کنند و نهاییسازی کنند.
همچنین باید محیطی دوستانه و خلاقانه داشته باشد که برای هنرمندان الهام بخش باشد. این شامل فضای آرام و مرتب، امکانات راحتی برای هنرمندان و تیم، وجود فضایی برای آزادی خلاقیت و تجربههای نوآورانه است. استودیوهای موسیقی با سابقه و شهرت در صنعت موسیقی معمولاً به دلیل تجربه و کیفیت خدماتشان انتخاب میشوند. استودیوهایی که با هنرمندان معروف همکاری کردهاند یا آثار برجستهای را تولید کردهاند، به عنوان گزینههای مطرح تر در نظر گرفته میشوند. استودیوی خوب باید قابلیت انعطافپذیری داشته باشد تا بتواند به نیازهای مختلف هنرمندان پاسخ دهد. این شامل قابلیت ضبط انواع سبکهای موسیقی، تنظیم اندازه گیری و سرعت تولید، امکانات همکاری از راه دور و سایر ویژگیهای مرتبط است. به طور کلی، یک استودیو خوب باید دارای تجهیزات پیشرفته، فضای صوتی مناسب، تیم متخصص و مهارتدار، امکانات میکس و مسترینگ حرفهای، محیط دوستانه و خلاقانه، تجربه و شهرت، قابلیت انعطافپذیری و قابلیت ارائه خدمات با کیفیت برتر باشد.
استودیو تولید و ضبط موسیقی چگونه مکانی است ؟
استودیو تولید و ضبط موسیقی یک محیط حرفهای است که برای ضبط، میکس و مسترینگ موسیقی استفاده میشود. استودیو هنر به عنوان یک مرکز خلاقیت و تولید هنری برای هنرمندان و تهیهکنندگان موسیقی عمل میکنند. در این استودیوها، هنرمندان میتوانند آثار خود را ضبط کنند، صداها و آلات مختلف را ضبط کنند و سپس با استفاده از تجهیزات صوتی و نرمافزارهای تولید موسیقی، آنها را میکس و مسترینگ کنند. استودیو تولید و ضبط موسیقی معمولاً دارای تجهیزات و تکنولوژیهای پیشرفتهای هستند که به هنرمندان امکان میدهند صداها و آثار موسیقی خود را به شکل بهینه ضبط و تنظیم کنند. این تجهیزات شامل میکروفونها، میکسرها، پردازندههای صوتی، نرمافزارهای ضبط و میکس و دستگاههای مسترینگ میشوند.
استودیوهای تولید و ضبط موسیقی به عنوان محیطی برای همکاری هنرمندان موسیقی و تهیهکنندگان استفاده میشوند. هنرمندان میتوانند در این استودیوها با تهیهکنندگان همکاری کنند و آثار موسیقی خود را ضبط و تولید کنند. استودیوهای تولید و ضبط موسیقی مکانی برای هنرمندان و تنظیمکنندگان فراهم میکنند تا به آرزوهای خلاقیت خود پی ببرند و آثار هنری خود را به شکلی حرفهای و با کیفیت بالا به ارمغان بیاورند. این استودیوها به عنوان مرکز خلق و تولید موسیقی برای هنرمندان معتبر و صاحب نام از سراسر جهان شناخته شدهاند و نقش بسزایی در تولید و توسعه صنعت موسیقی دارند.استودیو تولید و ضبط موسیقی یک فضای حرفهای است که برای خلق، ضبط، و تنظیم موسیقی استفاده میشود. این استودیوها ابزارها، تجهیزات، و منابع لازم را برای هنرمندان و تنظیمکنندگان فراهم میکنند تا اثرهای خود را با کیفیت بالا تولید کنند.
استودیوهای تولید و ضبط موسیقی معمولاً از تجهیزات پیشرفتهی صوتی و نرمافزارهای صوتی برای ضبط و تولید صدا استفاده میکنند. میکروفونهای حرفهای، میکسرها، انواع وسایل موسیقی، و سیستمهای مانیتورینگ صوتی از جمله تجهیزاتی هستند که معمولاً در این استودیوها یافت میشوند. همچنین، نرمافزارهای صوتی مانند نرمافزارهای ضبط، میکساژ، و تنظیم صدا نیز استفاده میشوند.
فرآیند آهنگسازی
آهنگسازان در فرآیند آهنگسازی از انواع مختلف ابزارهای موسیقی استفاده میکنند. این ابزارها میتوانند ابزارهای سنتی و کلاسیک مانند پیانو و ویولن باشند، یا ابزارهای الکترونیکی و دیجیتالی مدرن مانند سنتزایزر و سازهای برنامهریزی شده (MIDI) باشند. در زیر به بعضی از ابزارهای موسیقی رایج برای آهنگسازی اشاره میکنم:
1. پیانو: پیانو یکی از ابزارهای مهم در آهنگسازی است. آهنگسازان از پیانو برای نوشتن و تنظیم ملودیها، هارمونیها و آکوردها استفاده میکنند.
2. گیتار: گیتار نیز از ابزارهای محبوب در آهنگسازی است. آهنگسازان میتوانند از گیتار برای ایجاد ملودیها، آکوردها و اجرای ریتمها استفاده کنند.
3. درامز: درامز یکی از ابزارهای ضربآهنگ در موسیقی است و برای ایجاد ریتم و اجرای بخشهای دراماتیک در آهنگها استفاده میشود. آهنگسازان میتوانند از درامز الکترونیکی یا درامز آکوستیک استفاده کنند.
4. سنتزایزر: سنتزایزر یک ابزار الکترونیکی است که به آهنگسازان امکان تولید صداهای متنوع را میدهد. آهنگسازان میتوانند از سنتزایزر برای ساخت صداهای سینتیسایزر، پد، بیس و صداهای الکترونیکی استفاده کنند.
5. سازهای برنامهریزی شده (MIDI): به کمک سازهای برنامهریزی شده، آهنگسازان میتوانند صداها و ملودیها را در کامپیوتر یا دستگاههای موسیقی دیجیتال ایجاد کنند و کنترل کنند. این ابزارها به آهنگسازان امکان میدهند تا با استفاده از کیبوردها، پدها، کنترلرهای MIDI و سایر وسایل مشابه، صداها و الگوهای موسیقی را ضبط و ویرایش کنند.
6. سازهای بادی: سازهایی مانند ساکسوفون، ترومبون، فلوت و کلارینت نیز در آهنگسازی استفاده میشوند وبه آهنگسازان امکان میدهند تا صداهای متنوعی را ایجاد کنند و به آهنگها ابعاد و جذابیت بیشتری ببخشند.
7. آهنگسازی الکترونیکی و دیجیتال: آهنگسازان میتوانند از نرمافزارهای آهنگسازی و تولید موسیقی مانند Ableton Live، Logic Pro، FL Studio و Cubase استفاده کنند. این نرمافزارها امکانات گستردهای برای آهنگسازی الکترونیکی و دیجیتالی ارائه میدهند و شامل سینتزایزرها، درامماشینها، نمونهبردارها، افکتها و ابزارهای دیگر میشوند.
این تنها چند نمونه از ابزارهای موسیقی استفاده شده در آهنگسازی هستند. آهنگسازی یک فرآیند خلاقانه است و آهنگسازان اغلب از ترکیب ابزارهای مختلف برای ساخت صداها و ایجاد تنوع در آهنگهای خود استفاده میکنند.
در آهنگسازی، انواع مختلفی از سازهای بادی استفاده میشوند. برخی از سازهای بادی معمولاً در آهنگسازی شامل موارد زیر میشوند:
1. ساکسوفون: ساکسوفون یکی از سازهای بادی محبوب و چندسازه است که در انواع موسیقی، از جمله جاز، بلوز، راک و پاپ استفاده میشود. ساکسوفون صدایی دونفره دارد که میتواند به صورت سولو یا به عنوان بخشی از گروههای موسیقی استفاده شود.
2. ترومبون: ترومبون یک ساز بادی با لولههای قابل تمدید است و در آهنگسازی برای رساندن صدای بم، همچنین ایجاد اثرات دراماتیک و تغییر ارتفاع صدا استفاده میشود. ترومبون در انواع موسیقی، از جمله کلاسیک، جاز و موسیقی سنتی، کاربرد دارد.
3. فلوت: فلوت سازی بادی است که با نفخهدادن به سوراخهای مختلف در بدنهاش، صدا تولید میکند. فلوت در آهنگسازی کلاسیک و سنتی بسیار مورد استفاده قرار میگیرد و قادر است در صداهای سبک و حساسیتهای مختلف شرکت کند.
4. کلارینت: کلارینت نیز یک ساز بادی است که در انواع موسیقی، از جمله کلاسیک، جاز و پاپ، استفاده میشود. صدای کلارینت متنوع و قابل تنظیم است و میتواند به عنوان سولویست یا بخشی از یک گروه موسیقی عمل کند.
5. ترومپت: ترومپت یکی از سازهای بادی مهم است که در بسیاری از سبکهای موسیقی، از جمله کلاسیک، جاز، راک و پاپ، استفاده میشود. ترومپت برای تولید صدای بلند و تمیز و همچنین ایجاد اثرات موسیقی به کار میرود.
6. اُبوئه: اُبوئه یا کرنت یک ساز بادی سنتی است و به عنوان یکی از سازهای اصلی در موسیقی سنتی کشورهایی مانند ایران، ترکیه و کشورهای عربی استفاده میشود. صدای اُبوئه غنی و شنیدنی است و در اجراهای سولو و همراهی با سایر سازها به کار میرود.
علاوه بر اینه، در آهنگسازی سازهای بادی دیگری نیز وجود دارند که ممکن است در برخی قطعات موسیقی استفاده شوند. به عنوان مثال:
– اُود: اُود یک ساز بادی سنتی است که در موسیقی میانشرقی و خاورمیانه استفاده میشود. صدای اُود صمیمی و غمگین است و در اجراهای سولو و همراهی با سایر سازها به کار میرود.
– کمانچه: کمانچه یک ساز بادی سنتی است که در موسیقی کلاسیک و موسیقی سنتی شرقی استفاده میشود. صدای کمانچه زیبا و آرامشبخش است و معمولاً در اجراهای سولو استفاده میشود.
– هارمونیکا: هارمونیکا یک ساز بادی کوچک است که در سبکهای موسیقی مختلف، از جمله بلوز، راک و کانتری، استفاده میشود. این ساز دارای صدای زیبا و قابلیت ایفای نقش سولویی و همراهی با سایر سازها است.
این تنها چند نمونه از سازهای بادی هستند که در آهنگسازی استفاده میشوند. هر ساز بادی دارای صدا، قابلیتها و کاربردهای خاصی است که بسته به نوع موسیقی و ایدههای آهنگساز میتواند انتخاب شود.
فرآیند ضبط موسیقی
استودیوهای تولید و ضبط موسیقی دارای اتاقهای مختلفی هستند که به منظور انجام فعالیتهای مختلف استفاده میشوند. به عنوان مثال، اتاق ضبط برای ضبط نوازندگان و خوانندگان استفاده میشود. این اتاقها معمولاً با جداول آکوستیکی و پوششهای صوتی مجهز میشوند تا صداهای خارجی را کاهش دهند و صدایی با کیفیت بالا ضبط کنند. همچنین، استودیوها اتاق کنترل دارند که کار انجام شده در اتاق ضبط را نظارت میکند. این اتاق با تجهیزات کنترل صوتی و نرمافزارهای صوتی مجهز شده است که به تنظیمکنندگان امکان میدهد صداها را تنظیم و میکس کنند و به بهترین کیفیت صوتی برسند.
استودیوهای تولید و ضبط موسیقی همچنین میتوانند امکاناتی مانند اتاق میکساژ یا مسترینگ داشته باشند. این اتاقها با استفاده از تجهیزات کامپیوتری و نرمافزارهای صوتی پیشرفته، به تنظیمکنندگان امکان میدهند تا صداها را میکس و مسترینگ کنند و به نهایت موسیقی با کیفیت بالا را تولید کنند. جهت آشنایی و درک بیشتر با فرآیند تولید و ضبط موسیقی برخی مراحل باید طی شود. بنابراین از نظر صاحب نظران اگر یک قطعه موسیقی بخواهد امتیاز استاندارد و با کیفیت خوب را بگیرد، باید شش مرحله فرآیند ضبط موسیقی را طی کند.
بهره گیری از این فرآیندها ۲مزیت بزرگ را ارائه میدهد:
۱- این امر به مهندسان این امکان را میدهد تا صدای هر ساز را بطور مستقل از سایرین، قالب و شکل دهند.
۲- این اجازه را میدهد تا هر ساز در یک آهنگ یک بار ضبط شود.
به طور کلی فرآیند تولید موسیقی به شش مرحله اساسی تقسیم میشود.
دقت کنید این تفکیک صرفا به جهت داشتن یک روند مشخص و سازماندهی شده برای تولید یک آهنگ است.
ترانه سرایی
برای درک بهترباید گفت که برای ترانه سرایی اصولا براساس یک طوفان فکری ایده خلق میشود. به عبارتی دیگرایده های مختلف موسیقایی در کنار یکدیگر قرار میگیرند و یک ساختار منسجم تر از مجموعه ی ملودی، ریتم و هامونی ها را ایجاد میکنند.
نظم دادن
در این مرحله یک آهنگ دارای تنظیمات جالب و دل انگیزی میشود. ممکن است شما در حیطه ی فعالیت در زمینه ی تولید و ضبط موسیقی احساس کنید که ضرب آهنگ دچار تکرار شده است! یا به عبارتی ملودی آن دچار یکنواخت است. این اطمینان را به شما میدهیم که اینگونه مسائل تنها به دلیل تنظیمات و سامان دادن نامناسب میباشد. درصورتی که مایل باشید تا دچار اینگونه مسائل نشوید، توصیه ما این است که انجام این پروسه را به اشخاص و یا استودیوهای تخصصی ضبط موسیقی دارای تجربه بسپارید.
ما در استودیوهنر با بهره گیری از تجربیات موفق و دانش تخصصی اساتید به نام و متعهد، اماده ارائه خدمات تخصصی خود به شما عزیزان هنرمند هستیم.
دنبال کردن
در این مرحله است که ابزارها وارد کار میشوند. دلیل این نامگذاری هم گستردگی فرآیند ضبط میباشد. اما به طور کلی هدف نهایی ضبط کردن اجرای آهنگ است. زمانی که یک اهنگ به طور زنده نواخته میشود اما آنچه در حال انتقال است بخش ناملموسی است. در صورتی که اجرای زنده تمام شود اصطلاحا آهنگ ناموجود است. پس این فعل ضبط کردن است که موجب میشود اثر حفظ شود و در صورت نیاز بارها و بارها گوش داده شود.
ویرایش
در صورتی که بخواهید به بهترین شکل ممکن، عملکرد خود را ویرایش کنید پیشنهاد ما استفاده از امکاناتی است که ویرایش به روش دیجیتال را برای شما میسر کند. توجه داشته باشید که هنگام انجام برخی ویرایش ها لازم است که این مرحله را همراه با دقت و تفکیک بیشتری نسبت به سایر مراحل در نظر بگیرید. به بیانی دیگر شما زمانی به مرحله ویرایش وارد میشوید که :
اولا از مراحل نوشتن اثر و یا ضبط کردن آن با دقت و تمرکز کافی گذشته اید. بنابراین با اطمینان کافی وارد مرحله ویرایش شده اید.
دوما قصد شما در این مرحله این نیست که با انجام ویرایش های زیاد آهنگ خود را به قطعات کوتاه شده زیادی تبدیل کنید.
بنابر تجربه و سال ها کار در این زمینه، با اطمینان به شما میگوییم که نتیجه انجام این عمل یک اهنگ است که در آن هیچ اثری از وجود روح و احساس نیست!
پس برای اینکه اثر شما بعد از گذر از این مرحله دچار ضعف نباشد کافی است که تلاش کنید تا اثرتان را به صورت زنده و به بهترین شکل اجرا و ثبت کنید و ویرایش را به صورت ثانویه انجام دهید تا بهترین نتیجه را بگیرید.
در صورتی که نیاز به اخذ مشاوره و همراهی یک کارشناس برای انجام ویرایش بر روی آثار صوتی خود دارید میتوانید با ما از طریق شماره های زیر در ارتباط باشید.
۰۹۱۲۱۴۷۱۶۶۷ – ۰۹۳۸۱۴۷۱۶۶۷
ترکیب سازی
مسترینگ
در ادامه یک دستورالعمل کلی در مورد نحوه عملکرد ضبط آمده است:
بخش ریتم را ضبط کنید هر نوازنده میداند، ریتم پایه و اساس هر آهنگ است. وقتی گروهها با هم کار میکنند، همه ریتم طبل و باس را دنبال میکنند. بنابراین معقول است که اینها اولین سازهایی هستند که شما به طور عادی ضبط میکنید. در آهنگهایی که فاقد طبل و باس هستند، میتوانید به جای آن از سازهای ریتمیک دیگری (مانند گیتار آکوستیک) استفاده کنید. هارمونی ها را ضبط کنید. پس از آنکه پایه و اساس را به خوبی بنا کردید ، زمان آن رسیده که با ایجاد یک ساختار آکورد به آن اضافه کنید. ملودیها را ضبط کنید. از آنجا که بیشتر آهنگها از ترکیبی از سازها برای تشکیل ملودی استفاده میکنند ،این حس را القا میکند که هرکدام از آنها برترینترین هستند. بعد از آن میتوانید وقفهها را با تمام ملودیهای پشتیبان پر کنید.
فرآیند ویرایش موسیقی
اکنون که ضبط آهنگهای خود را به اتمام رسانده اید، زمان آن رسیده است که آنها را مرتب کنید. زیرا مهم نیست که در آخرین مرحله چقدر مراقب باشید … همیشه بعضی از اشتباهات وجود دارد که میتوانند و باید برطرف شوند . به طور معمول، ویرایش از ۵ کار مشترک تشکیل شده است:
۱- تنظیم
۲- جمع کردن
۳- کاهش سر و صدا
۴- ویرایش زمان
۵- ویرایش گام
با تنظیم، شما به همه کارهایی که تاکنون انجام دادهاید نگاهی کلی بیاندازید و ارزیابی میکنید که چه چیزی کار میکند و چه نمیکند. به عنوان مثال ، شما میتوانید:
• کل آهنگهایی که ارزش افزودهای را حذف نمیکنند
• بخشهایی از آهنگهای ترکیب شده را برش دهید
• بخشی را به قسمت جدید آهنگ منتقل کنید
• کل بخشهای آهنگ را به طور کلی حذف کنید
با مقایسه شما طول میکشد تا تکراری از هر آهنگ و بهترین را انتخاب کنید.
اگر تمایل دارید، میتوانید بهترین عبارات ازهر یک بخش را گرفته و همه آنها را با هم ترکیب کنید.
فرآیند اختلاط موسیقی
از آنجا که آهنگها دقیقاً مطابق آنچه دوست دارید تنظیم شدهاند، هدف بعدی این است که آنها را به عنوان یک واحد منسجم ترکیب کنیم .در حالی که ترکیب کردن به خودی خود یک شکل هنری است و از جهات مختلفی قابل انجام است،برخی کارهای اساسی وجود دارد که همه انجام می دهند.مثالهای متداول عبارتند از:
۱- متعادل کردن فیدرها ( که به گونهای انجام شده است که هیچ ابزاری نسبت به سایرین خیلی بلند یا نرم به نظر نمیرسد.)
۲- Panning ( که به هر ساز می دهد فضای تصویری استریو را در خود جای دهد ، دقیقاً مانند هر نوازنده فضای خاص خود را روی صحنه دارد.)
۳- تساوی( که یک فضای منحصر به فرد را در طیف فرکانس برای هر ساز ایجاد میکند، به طوری که هیچ دو صدا برای همان باند فرکانس رقابت نمیکنند.)
فرآیند کارشناسی ارشد
همه آهنگها باید دوباره در یک پرونده استریو تکثیر شوند. پس از اتمام این کار ، تکنیکهای مختلف کارشناسی ارشد برای قرار دادن بخشهای نهایی در آهنگ شما استفاده میشود.
امکانات استودیو تولید و ضبط موسیقی
چرا باید تولید و ضبط موسیقی را به ما بسپارید
همانگونه که اطلاع دارید در حال حاضر ضبط، تنظیم و آهنگسازی، کار بسیار پیچیده ایست اما متاسفانه تعداد کمی از افراد در این حوزه از تخصص و تجربه بالا برخوردار هستند. بسیاری از مجموعه هایی که تخصص لازم را ندارند سعی در جذب مخاطب دارند که متاسفانه خروجی کار به علت عدم تجربه کاملا غیرحرفه ای میشود.
چرا باید تولید و ضبط موسیقی خود را به ما بسپارید
هنگامی که ساخت موسیقی شما توسط افرادی با سواد موسیقیایی بالا و متخصص و مجرب در این امر صورت میگیرد، خیالتان از بابت قسمت فنی موسیقی راحت است و با اطمینان میتوانید خروجی کارتان را نزد اساتید بزرگ موسیقی عرضه نمایید. همانطور که ذکر شد غیر متخصص با دریافت رقم های غیر معمول ،از ناآگاهی برخی علاقه مندان به موسیقی سو استفاده کرده و منافع اقتصادی خود را مهم تر از تولید یک اثر استاندارد و اصولی میدانند. ما در استودیو هنر تلاش کردیم هزینه ارائه خدماتمان بر اساس کیفیت کار ارائه شده و اثر کاملا حرفه ای تولید شده باشد.
همچنین جلب رضایت شما در هر کدام از مراحل کار، برای ما مهم و ضروری است به همین علت ما همواره در تلاشیم تا با جلب رضایت شما و در عین حال رعایت اصول حرفه ای، بهترین و باکیفیت ترین کار را در حوزه تولید و ضبط موسیقی به شما ارائه دهیم. با توجه به تخصص و تجربه آهنگسازان استودیو هنر در تولید موسیقی و اشراف کامل به مسائل فنی و هنری سبک های مختلف، شما می توانید اثر منحصر به فرد خودتان را در سبک مورد علاقه خود تولید کنید.
برای آشنای بیشتر با فعالیت ما میتوانید به مطلب زیر مراجعه کنید:
استودیو ضبط صدا
استودیو ضبط صدا – آهنگسازی و میکس و مسترینگ – استودیو صدابرداری در تهران – استودیو تولید و ضبط موسیقی
استودیو صدابرداری
استودیو هنر آماده انجام تمامی خدمات مدنظر شما عزیزان در زمینه تولید موسیقی می باشد.