استودیو تولید و ضبط موسیقی
برای تولید یک قطعه موسیقی لازم است که از یک استودیو حرفه ای تولید موسیقی یاری بخواهید. این کمک گرفتن مانند این است که شما برای حرکت در یک مسیر، پاهای خود را بر روی زمین گذاشته و قدم بردارید.
استودیو تولید و ضبط موسیقی مکانی است که در آن تمامی ایده ها و جنبه های فکری و تکنیکی لازم برای تولید یک کار حرفه ای گرد هم می‌آید و به مرحله اجرا و تحقق می‌رسد.
یک تهیه کننده موسیقی مانند یک کارگردان فیلم باید بتواند تصمیماتی در مورد ثانیه دوم بگیرد و نظر خود را درباره آهنگ نهایی را به کلیه افراد درگیر مثل مهندس صدا ، موسیقی دان‌ها ، خواننده ، به روشی انتقال دهد. بهترین عملکرد ممکن را کسب کند.
تهیه کننده موسیقی باید بتواند با رزرو برنامه لازم برای پخش زمان و جلسه و یا خوانندگان پشتیبان برای جلسات ضبط اضافی در صورت لزوم، برنامه‌های خود را در زمان واقعی متمرکز کند.
این امر به مهارت‌های ارتباطی خوبی و همچنین درک عالی از لجستیک و بودجه نیاز دارد.
فرآیند ضبط موسیقی
جهت آشنایی و درک بیشتر با فرآیند تولید و ضبط موسیقی برخی مراحل باید طی شود.
بنابراین از نظر صاحب نظران اگر یک قطعه موسیقی بخواهد امتیاز استاندارد و با کیفیت خوب را بگیرد، باید شش مرحله فرآیند ضبط موسیقی را طی کند.
بره گیری از این فرآیندها ۲مزیت بزرگ را ارائه می‌دهد:
۱- این امر به مهندسان این امکان را می‌دهد تا صدای هر ساز را بطور مستقل از سایرین، قالب و شکل دهند.
۲- این اجازه را می‌دهد تا هر ساز در یک آهنگ یک بار ضبط شود.
به طور کلی فرآیند تولید موسیقی به شش مرحله اساسی تقسیم می‌شود.
دقت کنید این تفکیک صرفا به جهت داشتن یک روند مشخص و سازماندهی شده برای تولید یک آهنگ است.
ترانه سرایی
برای درک بهترباید گفت که برای ترانه سرایی اصولا براساس یک طوفان فکری ایده خلق می‌شود. به عبارتی دیگرایده های مختلف موسیقایی در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند و یک ساختار منسجم تر از مجموعه ی ملودی، ریتم و هامونی ها را ایجاد می‌کنند.
نظم دادن
در این مرحله یک آهنگ دارای تنظیمات جالب و دل انگیزی می‌شود. ممکن است شما در حیطه ی فعالیت در زمینه ی تولید و ضبط موسیقی احساس کنید که ضرب آهنگ دچار تکرار شده است !
یا به عبارتی ملودی آن دچار یکنواخت است. این اطمینان را به شما می‌دهیم که اینگونه مسائل تنها به دلیل تنظیمات و سامان دادن نامناسب می‌باشد.
درصورتی که مایل باشید تا دچار اینگونه مسائل نشوید، توصیه ما این است که انجام این پروسه را به اشخاص و یا استودیوهای تخصصی ضبط موسیقی دارای تجربه بسپارید.
ما در استودیوهنر با بهره گیری از تجربیات موفق و دانش تخصصی اساتید به نام و متعهد، اماده ارائه خدمات تخصصی خود به شما عزیزان هنرمند هستیم.
دنبال کردن
در این مرحله است که ابزارها وارد کار می‌شوند. دلیل این نامگذاری هم گستردگی فرآیند ضبط می‌باشد. اما به طور کلی هدف نهایی ضبط کردن اجرای آهنگ است. زمانی که یک اهنگ به طور زنده نواخته می‌شود اما آنچه در حال انتقال است بخش ناملموسی است. در صورتی که اجرای زنده تمام شود اصطلاحا آهنگ ناموجود است. پس این فعل ضبط کردن است که موجب می‌شود اثر حفظ شود و در صورت نیاز بارها و بارها گوش داده شود.
ویرایش
در صورتی که بخواهید به بهترین شکل ممکن، عملکرد خود را ویرایش کنید پیشنهاد ما استفاده از امکاناتی است که ویرایش به روش دیجیتال را برای شما میسر کند.
توجه داشته باشید که هنگام انجام برخی ویرایش ها لازم است که این مرحله را همراه با دقت و تفکیک بیشتری نسبت به سایر مراحل در نظر بگیرید.
به بیانی دیگر شما زمانی به مرحله ویرایش وارد می‌شوید که :
اولا از مراحل نوشتن اثر و یا ضبط کردن آن با دقت و تمرکز کافی گذشته اید. بنابراین با اطمینان کافی وارد مرحله ویرایش شده اید.
دوما قصد شما در این مرحله این نیست که با انجام ویرایش های زیاد آهنگ خود را به قطعات کوتاه شده زیادی تبدیل کنید.
بنابر تجربه و سال ها کار در این زمینه، با اطمینان به شما می‌گوییم که نتیجه انجام این عمل یک اهنگ است که در آن هیچ اثری از وجود روح و احساس نیست!
پس برای اینکه اثر شما بعد از گذر از این مرحله دچار ضعف نباشد کافی است که تلاش کنید تا اثرتان را به صورت زنده و به بهترین شکل اجرا و ثبت کنید و ویرایش را به صورت ثانویه انجام دهید تا بهترین نتیجه را بگیرید.
در صورتی که نیاز به اخذ مشاوره و همراهی یک کارشناس برای انجام ویرایش بر روی آثار صوتی خود دارید می‌توانید با ما از طریق شماره های زیر در ارتباط باشید.
۰۹۱۲۱۴۷۱۶۶۷ – ۰۹۳۸۱۴۷۱۶۶۷
ترکیب سازی
مسترینگ
در ادامه یک دستورالعمل کلی در مورد نحوه عملکرد ضبط آمده است:
بخش ریتم را ضبط کنید هر نوازنده می‌داند، ریتم پایه و اساس هر آهنگ است. وقتی گروه‌ها با هم کار می‌کنند، همه ریتم طبل و باس را دنبال می‌کنند.
بنابراین معقول است که این‌ها اولین سازهایی هستند که شما به طور عادی ضبط می‌کنید.
در آهنگ‌هایی که فاقد طبل و باس هستند، می‌توانید به جای آن از سازهای ریتمیک دیگری (مانند گیتار آکوستیک) استفاده کنید.
هارمونی ها را ضبط کنید.
پس از آنکه پایه و اساس را به خوبی بنا کردید ، زمان آن رسیده که با ایجاد یک ساختار آکورد به آن اضافه کنید. ملودی‌ها را ضبط کنید.
از آنجا که بیشتر آهنگ‌ها از ترکیبی از سازها برای تشکیل ملودی استفاده می‌کنند ،این حس را القا می‌کند که هرکدام از آنها برترین‌ترین هستند.
بعد از آن می‌توانید وقفه‌ها را با تمام ملودی‌های پشتیبان پر کنید.
فرآیند ویرایش موسیقی
اکنون که ضبط آهنگ‌های خود را به اتمام رسانده اید، زمان آن رسیده است که آنها را مرتب کنید.
زیرا مهم نیست که در آخرین مرحله چقدر مراقب باشید … همیشه بعضی از اشتباهات وجود دارد که می‌توانند و باید برطرف شوند .
به طور معمول، ویرایش از ۵ کار مشترک تشکیل شده است:
۱- تنظیم
۲- جمع کردن
۳- کاهش سر و صدا
۴- ویرایش زمان
۵- ویرایش گام
با تنظیم، شما به همه کارهایی که تاکنون انجام داده‌اید نگاهی کلی بی‌اندازید و ارزیابی می‌کنید که چه چیزی کار می‌کند و چه نمی‌کند.
به عنوان مثال ، شما می‌توانید:
• کل آهنگ‌هایی که ارزش افزوده‌ای را حذف نمی‌کنند
• بخش‌هایی از آهنگ‌های ترکیب شده را برش دهید
• بخشی را به قسمت جدید آهنگ منتقل کنید
• کل بخش‌های آهنگ را به طور کلی حذف کنید
با مقایسه شما طول می‌کشد تا تکراری از هر آهنگ و بهترین را انتخاب کنید.
اگر تمایل دارید، می‌توانید بهترین عبارات ازهر یک بخش را گرفته و همه آنها را با هم ترکیب کنید.
فرآیند اختلاط موسیقی
از آنجا که آهنگ‌ها دقیقاً مطابق آنچه دوست دارید تنظیم شده‌اند، هدف بعدی این است که آنها را به عنوان یک واحد منسجم ترکیب کنیم .در حالی که ترکیب کردن به خودی خود یک شکل هنری است و از جهات مختلفی قابل انجام است،برخی کارهای اساسی وجود دارد که همه انجام می دهند.مثالهای متداول عبارتند از:
۱- متعادل کردن فیدرها ( که به گونه‌ای انجام شده است که هیچ ابزاری نسبت به سایرین خیلی بلند یا نرم به نظر نمی‌رسد.)
۲- Panning ( که به هر ساز می دهد فضای تصویری استریو را در خود جای دهد ، دقیقاً مانند هر نوازنده فضای خاص خود را روی صحنه دارد.)
۳- تساوی( که یک فضای منحصر به فرد را در طیف فرکانس برای هر ساز ایجاد می‌کند، به طوری که هیچ دو صدا برای همان باند فرکانس رقابت نمی‌کنند.)
فرآیند کارشناسی ارشد
همه آهنگ‌ها باید دوباره در یک پرونده استریو تکثیر شوند. پس از اتمام این کار ، تکنیک‌های مختلف کارشناسی ارشد برای قرار دادن بخش‌های نهایی در آهنگ شما استفاده می‌شود .
برای آشنای بیشتر با فعالیت ما می‌توانید به مطلب زیر مراجعه کنید:
استودیو ضبط صدا
استودیو ضبط صدا – آهنگسازی و میکس و مسترینگ – استودیو صدابرداری در تهران – استودیو تولید و ضبط موسیقی
استودیو صدابرداری
استودیو هنر آماده انجام تمامی خدمات مدنظر شما عزیزان در زمینه تولید موسیقی می باشد.